Entrevista a Analía Ivars: «Jesús Franco ha sabido plasmar los miedos y pasiones de la mujer» septiembre 28, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Cine español, Entrevistas.Tags: analía ivars, jesús franco
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Se acerca hoy a Friki Films Blog la actriz Analía Ivars, una de las musas de Jesús Franco durante los años 80. Con ella hemos querido hablar de tan peculiar cineasta, de Mariano Ozores, otro de sus habtuales directores, y de algunas cosas más. Ivars ha intervenido, casi siempre como presencia «sexy», en Los blues de la calle Pop (1983), Juego sucio en Casablanca (1985), Las chicas del tanga (1987) y El infierno virtual del Doctor Wong (1999), entre otras muchas de Jesús, y Al este del oeste (1984), El rollo de septiembre (1985), ¡No, hija, no! (1987) y El equipo Aahhgg (1989), entre las varias de Mariano.
¿Cuándo entraste en contacto con Jesús Franco?
A principio de los 80
Pero, ¿cómo lo conoces?
Estaba rodando en Altea Los blues de la calle Pop. Necesitaba una actriz tipo «mujer cómic». Jesús fue a comprar a la zapatería de una amiga mía en Benidorm (yo en aquella época vivía allí) y se lo comentó, y ella se puso en contacto conmigo. Así conocí a Jesús. En un principio mi papel era muy pequeño (dos días de rodaje), pero el entusiasmo hizo que a medida que transcurrían los días, Jesús le fuera dando más protagonismo.
¿Tú querías ser actriz o te llegó por casualidad?
Siempre quise ser actriz, desde la primera vez que fui al teatro, con 8 años. Y no creo en las casualidades, sino en las «causalidades».
Justo entras a trabajar con él en unos años en los que comienza a hacer cine X. ¿Te propuso alguna vez que participaras en estas películas?
Creo que esa etapa fue o antes o después de trabajar conmigo. Nunca me propuso hacer un papel en una de estas películas.
Entrevista a David Xarach: «Ver ‘Stunt Games’ en los videoclubs junto a producciones de Hollywood es flipante!» agosto 27, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Acción, Actualidad, Aventuras, Cine español, DVD / Blu-Ray, Entrevistas.Tags: david xarach, stunt games
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Tema Distribuciones lanzó hace unas semanas en DVD la película española de acción Stunt Games, dirigida por David Xarach con un presupuesto muy ajustado. El director viene hoy a Friki Films Blog para contarnos más sobre él, su largometraje y su futuro en la industria.
¿Quién es David Xarach?
Te diría que un soñador, un tanto inconsciente, a veces, que se enamoró de Indiana Jones en En busca del arca perdida, cuando era un niño de 4-5 años, y a partir de ese momento supo que quería dedicarse al cine. Con los años, mi familia, la sociedad, etc., intentaron quitarme de la cabeza esa idea, y me dediqué al diseño gráfico, programación en flash, e, incluso a diseñar cajas de cartón, pero poco a fui encauzando mi sueño hacia el cine, gastando hasta el ultimo céntimo de mi sueldo en materiales, cámaras, etc., para rodar mis primeros cortos. A partir de ahí, ya no hubo marcha atrás. Hasta los más escépticos reconocieron que era imposible negarme mi sueño.
¿Cómo surge Stunt Games?
Surgió cuando en el rodaje del corto Mujer de Luna conocí a un chaval llamado Steven Dasz, que por aquel entonces se unió al equipo como ayudante de producción. Pronto empezó a contagiarme su pasión por el cine asiático de acción, las coreografías de lucha y me presentó a parte de lo que en el futuro sería el equipo de especialistas Urban Action Team. Decidimos hacer un corto y, en nuestra primera conversación sobre la película, recuerdo que dije: «Estoy harto de hacer cortos. ¿Por qué no damos el salto al largo?». Y así surgió toda esta locura.
‘Andrei Tarkovski’ bajo la mirada de Carlos Tejeda junio 23, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Entrevistas, Libros.Tags: tarkovski
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Uno de los analistas cinematográficos más interesantes de los surgidos en los últimos cinco años responde al nombre de Carlos Tejeda. Su debut en la bibliografía se produce con un profuso y reflexionado ensayo sobre las bellas artes en el cine. El arte en fotogramas, editado por Cátedra, una buena casa para integrarse en las huestes editoriales. Por eso es muy de enhorabuena que sea la propia Cátedra quien le publique su segundo libro en solitario -entre el citado antes y el que comentamos ahora media uno colectivo, El pulso del narrador. Los contrapuntos de Jaime de Armiñán. Y se enfrenta Tejeda a un miura, ya que el libro de Cátedra dentro de la colección Cineastas es Andrei Tarkovski. Ahí es nada. Pero, ¿quién mejor que un experto en arte para escribir sobre Tarkovski, cineasta que valoraba por encima de todo el cinema como medio de expresión artística? Se cuida Tejeda bien de advertir al lector en su introducción: “En el arte sólo existe la verdad del creador que, después, cada uno interepreta a su modo”, pág. 14. Únicamente esta frase valdría para hacer entender que todo lo que luego se va a leer no es sino la interpretación que de una obra hace una persona y que cada persona tiene su propia interpretación. ¿No es este el sentido del arte, provocar tantas lecturas como receptores haya? Hemos querido que sea el propio Tejeda quien nos hable algo más de Tarkovski y de su libro:
Entrevista a Luis M. Rosales, el gran bokor de ‘Scifiworld’ junio 9, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Actualidad, Ciencia-ficción, Entrevistas, Gore, Terror.Tags: publicaciones, revistas, scifiworld
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Hay cosas que son de ciencia-ficción. 2001, la de Kubrick, es de ciencia-ficción, clarísimo. Asimov escribía de ciencia-ficción, ¿verdad? Que el pepino, ¡el pepino! (ojo: no el español), pudiera tener una bacteria llamada e.coli que mata también es casi de ciencia-ficción… Pero lo que es de ciencia-ficción, de verdad de la buena, es que una revista de cine en papel especializada en terror, scifi y fantasía, ¡y española!, esté a punto de cumplir 40 números. Esto, frikiamigos, sí que parece de ficción. Lo ha conseguido Scifiworld, una revista gallega (sí, ni de Madrid ni de Barcelona); una publicación que nace cerca de las almejas de Carril, cerca también del pueblo natal de Valle-Inclán, en el que nació Pepe Rubianes, inserta en historias de meigas y santas compañas… Es quizás por todo esto, pero sobre todo por el empeño de sus impulsores, con Luis M. Rosales a la cabeza (y en la foto con uno de sus ídolos: Ray Harryhausen), manejando los hilos, insuflando quizás toxina de pez globo, el que ha conseguido el prodigio. Hoy, y aún más después de hacer esta entrevista a Luis, y de hablar con él por teléfono, me enorgullezco de haber presenciado el nacimiento de esta revista en 2008 y de haber estado a su lado cuando daba sus primeros pasos. He decir que la revista es mucho mejor revista desde que yo me fui (a lo mejor tiene que ver el que yo me fuera), aunque he vuelto a sus páginas esporádicamente.
Después de tanto tiempo -hace mucho que no nos vemos- he querido charlar para Friki Films Blog con Luis M. Rosales. Nos habíamos distanciado, pero la vida, que a veces nos da reveses y nos hace reflexionar sobre tantas cosas, pasado incluido, quiere que miremos las cosas de otra manera. Hoy quiero que esta entrevista sirva de (re)encuentro.
Entrevista a Monique Dupree: «Nunca le he tenido miedo a una película con desnudos… La gente hace de la nada un gran problema» May 17, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Actualidad, Cine estadounidense, Entrevistas, Scream-queens, Terror.Tags: monique dupree
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Monique Dupree (Newark, New Jersey, 1974), conocida también como Gata, es una explosiva «scream-queen», una de las pocas mujeres negras que han conseguido formar parte de la horda de actrices de terror de la B y la Z (usualmente rubias oxigenadas). El «direct to DVD» americano de género tiene en Dupree a una habitual, siempre dispuesta a dar el do de pecho aunque sea en papeles ínfimos. Lleva una década en la profesión, pero en los últimos años va de película en película, ganando terreno cada vez y llegando a rodar a veces más de media docena al año. En 2010, por ejemplo, ha rodado cerca de una decena (contando cortos), casi todas de terror, entre ellas Spirit (Mark Wagner, 2010) y Satan Hates You (James Feliz McKenney, 2010), y en lo que llevamos de 2011, la cosa se dispara: Epitaph: Bread and Salt (Nathyn Masters, 2011), For Christ’s Sake (Dustin Hubbard, 2011)… y hasta en el «remake» del clásico trashero de Ed Wood: Plan 9 from Outer Space.
Antes de nada, ¿cómo te encuentras?
Estoy muy bien, ¿y tú? Espero que bien.
¿Siempre quisiste ser actriz?
Desde que comencé a caminar, esto me entretenía de alguna manera. Yo hacía a mi familia desfiles de moda o actuaciones de baile y cosas de este estilo. También hice teatro en el colegio. Cuando conseguí mi primer papel en Lean on Me (John G. Avildsen, 1989) yo supe que iba a hacer cine. Es un salto increíble para una persona empezar a ser alguien o algo más.
¿Te gustan las películas de terror?
Me encantan las películas de terror. Crecí viéndolas todo el tiempo aunque me dieran miedo. Ahora no solo veo películas de terror, pero a mis hijos les pasa lo mismo que me pasaba a mí.
¿Te gusta ser una «scream-queen?
Es una espada de doble filo. Me gusta el término tal y como se conocía antes, que no es el mismo significado que tiene hoy. Me siento bien por ser considerada una «scream-queen», pero también quiero que la gente sepa que soy una mujer enamorada de mi trabajo. Me gusta dar vida a las páginas de mi personaje y convertirme en otra persona.
Entrevista al padre de Frankenstein… Bueno, al padre del libro «James Whale. El padre de Frankenstein» abril 26, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Actualidad, Cine estadounidense, Clásico, Entrevistas, Libros, Terror.Tags: frankenstein
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Aprovechando la inminente aparición en librerías del flamante libro James Whale. El padre de Frankenstein (Madrid, Calamar, 2011) -con prólogo de Guillermo del Toro-, tercera incursión bibliográfica de Juan Andrés Pedrero Santos, colaborador habitual de la revista Scifiworld y la web Pasadizo.com, rescato una entrevista que le hice hace unos meses pero actualizada con nuevas preguntas. Tras Terror Cinema (Madrid, Calamar, 2009) y Johnny Weissmuller. Biografía (Madrid, T&B, 2010), Pedrero Santos se enfrenta ahora a uno de los grandes clásicos del cine de terror, James Whale, al que debemos maravillas como El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931) y La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935).
¿Qué significa para ti James Whale?
James Whale es el director de una de las películas que están en mi particular lista de las diez mejores de la historia del cine. No es que sea muy amigo de las listas, más bien enemigo, pero si tengo que dar nombres La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935) siempre aparece. Por otro lado, siendo un cineasta muy importante al menos para el cine fantástico, es triste que únicamente exista un libro en castellano dedicado a su figura, además siendo tan solo una traducción de un libro en inglés, y para empeorarlo todo editado hace ya 23 años, vamos, en la prehistoria desde el punto de vista de estos tiempos en que vivimos, cuando para el gran público parece que el cine se inventó en 1980. Eso abría un campo muy atractivo para dedicarle un libro, que podrá entenderse más o menos comercial, pero seguro que muy necesario.
Entrevista a Lloyd Kaufman: «Todas nuestras películas están inspiradas por los españoles. ‘Poultrygeist’ es un «remake» de ‘Carmen’, de Carlos Saura» abril 22, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Acción, Actualidad, Ciencia-ficción, Cine estadounidense, Comedia, DVD / Blu-Ray, Entrevistas, Friki Films, Gore.Tags: lloyd kaufman, Troma
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Como ya hemos anunciado en más de una ocasión, Friki Films será la distribuidora española encargada de lanzar parte del catálogo de la Troma. En su momento hablamos con Marc Gras, que ha seleccionado con Friki Films los títulos que comenzarán a lanzarse en mayo: Combat Shock, Screamplay, Los zombis paletos, ¡Viva la juerga!, Sardu… Ahora, al fin, charlamos con el principal protagonista de este lanzamiento: Lloyd Kaufman, el padre, junto a Michael Herz, de la Troma y, por ende, de su personaje emblema: Toxie.
Las respuestas de Lloyd, cuyo sentido del humor es extraordinario, no tienen desperdicio. Se confiesa un gran admirador del cine español y dice, quizás para darnos coba, que su cine está muy influenciado por la cultura española.
Entrevista a Krista Grotte: «Una scream-queen no solo debe tener tetas» abril 10, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Actualidad, Cine estadounidense, Entrevistas, Gore, Scream-queens, Terror.Tags: krista grotte
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De una morena (Christa Campbell) pasamos ahora a una rubia platino, Krista Grotte (Minnapolis, Minnesota, 1977), cuya trayectoria profesional como actriz comenzó hace apenas unos años, en 2003, especializándose desde entonces en la chica cañón de varios horrores: Real Premonition (Ziad Ahmed, 2007), Death on Demand (Adam Matalon, 2008), The Uh-oh Show (Herschell Gordon Lewis, 2009), Brainjacked (Andrew Allan, 2009) y Emerging Past (Thomas J. Churchill, 2010), en la que es la protagonista absoluta. Si sigue así, su futuro en la Serie Z está garantizado.
¿Siempre buscaste ser actriz?
Siempre ha sido algo que he hecho por diversión, desde que era una niña en el colegio. Una parte de mí siempre supo que sería una artista.
¿Te gustan las películas de terror?
Me encanta el terror. Ellos asustaron
¿Cuál es tu película de terror favorita?
Entrevista a Christa Campbell: «Me encantan los personajes fuertes» abril 8, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Acción, Actualidad, Ciencia-ficción, Cine estadounidense, Entrevistas, Gore, Scream-queens.Tags: christa campbell
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Christa Campbell (1972) es una californiana morena que no para de rodar y grabar. Es una de las chicas duras de la Serie B americana. Catalogada como «scream-queen», lo cierto es que la mayoría de las veces es ella la que provoca los gritos, como en 2001 maniacos (2001 Maniacs, Ted Sullivan, 2005), cuya picantona aldeana Milk Maiden tiene, nunca mejor dicho, mucha mala leche. Aunque en el terror de baja producción suela tener papeles destacados, también la Campbell se deja ver de vez en cuando, en cometidos más breves, por producciones de mayor peso, como Un trabajo embarazoso (Labor Pains, Lara Shapiro, 2009) y Furia ciega (Drive Angry 3D, 2011). La primera con Lindsay Lohan, la segunda con Nicolas Cage. Este 2011 ha hecho -y sigue- mogollón de pelis: Hyenas (Eric Weston), The Mechanic (Simon West) -con Jason Statham y Donald Sutherland-, Spiders 3D (Tibor Tackács) y ahora acaba de filmar Mugworth: The Real Christmas Tale.
Empecé como modelo cuando llegué a Los Angeles. Hacía pósteres, calendarios, un montón de cosas de «pin up». En ese momento probé con Playboy y fui rechazada y entonces pensé: «¿qué otra podría hacer una «pin up»? Así que comencé a estudiar interpretación.
Entrevista a Uwe Boll: «En estos últimos cuatro años he hecho las mejores películas de mi vida» marzo 30, 2011
Posted by José Manuel Serrano Cueto in Acción, Actualidad, Ciencia-ficción, Cine estadounidense, DVD / Blu-Ray, Entrevistas, Friki Films, Gore.Tags: uwe boll
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Friki Films está que se sale… Si, como hemos dicho, está preparando el lanzamiento de varias películas de la Troma, dentro de unos días comenzará a sacar las primeras películas de Uwe Boll (House of the Dead, Alone in the Dark…) de las 16 que pretende lanzar al mercado. Boll, director vapuleadísimo por la crítica, y por los fans, se ha convertido sin embargo en uno de los nombres que más expectación levantan, quizás precisamente por esto. No le falta, sin embargo, sentido del humor y en 2006 retó a los críticos a subirse a un ring y pelear con él. En España se enfrentó contra Carlos Palencia, webmaster de Cinecutre.com, y ahora regresa para seguir dando mandobles… pero con el cine.
Algunos de los títulos que Friki Films lanzará en España son Darfur, Max Schmeling, Rampage, The Final Storm, Far Cry, Stoic, Tunnel Rats, Bloodrayne 2: Deliverance, Postal, See y The Devil Dared Me To.
¿Quién es Uwe Boll?
A director y productor de 45 años que ha hecho 25 películas hasta el momento.
frikifilms.wordpress.com 